Con el título principal y con cada una de sus obras, el artista Juan Henríquez nos invita a reflexionar sobre dos aspectos fundamentales de la creación: la soledad y el disfrute. Dentro del juego artístico que une a creador y espectador, el disfrute introduce el término griego antiguo de aesthesis como un dinamismo conector y placentero que integra el proceso de emisión y recepción de la obra.

Puedo traducir la estética griega a lo que el semiólogo francés contemporáneo Roland Barthes llama "punctum", asociándola con un toque que llega al lector a través de los significantes, ya que es un fragmento de la obra que deja su espacio hacia el espectador para tocar o herir su sensibilidad.

Esta vez no soy yo quien lo va a buscar (…), es él quien sale de escena como una flecha y viene a castigarme. El punctum (…) es esa casualidad en la que me toca (pero que también me hiere, me hiere).
(BARTHES, Roland, 1990, La cámara lúcida, págs. 64-65).

Cuando hablo del juego, me refiero a la elaboración de la forma significativa que implica toda acción poética y artística al trabajar con la materialidad de los lenguajes: líneas, colores, la energía del trazo. En esta zona imaginaria de la materialidad pictórica que toca al creador y al espectador, podemos destacar un punto de unión o disfrute, no obvio, en las obras de Juan Henríquez que entrelaza entre el cuerpo, las imágenes y los signos que llamaremos “Punto” de anagramas pictóricos –como un juego de fusión significativa de diversos lenguajes– que puede desorientar al principio, antes de que el lector entienda las reglas del juego por parte del autor que consciente o inconscientemente, establece conexiones entre el cuerpo del disfrute y las formas visuales y literales que involucran puentes entre el imaginario lingüístico de las letras y las imágenes pictóricas.

Todo acto gozoso encierra su sombra, y como se aprecia en el uso del color negro (que contrasta con el azul celeste, el gris, el blanco y el rojo), en las agitaciones del gesto pictórico se nos habla de esa confluencia de pureza e impureza, sublimación y perversión, que puede albergar el espacio estético del disfrute. En aquellos temas cotidianos donde el artista no abandona la simbolización estética ni olvida los actos más oscuros u ocultos de la corporeidad, el lector debe dar rienda suelta a su imaginación hasta poder sentir la alegría de esta diversidad de materiales, técnicas pictóricas y ese recorrido corporal de la figuración erótica.

Una simple ilustración de lo que une el significante pictórico de la figuración al objeto deseado y a un cuerpo deseante puede verse en La Mesa, cuya abstracción la lleva a buscar significado en una figura híbrida: dibujar un ángulo verde con trazos gruesos (¿Mesa del placer?) y una forma ovalada y blanca con una punta gruesa similar a un pezón (¿libido oral proyectada a un objeto?). La esquina lineal verde puede ser el significante. Una simple ilustración de lo que une el significante pictórico de la figuración al verde nos advierte de algo acorralado del sentido no evidente que debe verse en el significante lingüístico que nombra el color, ya que ocurre en la visión prohibida del placer que ese óvalo blanco que termina en una punta es el término de un pecho deseado.

Víctor Fuenmayor

Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Junio de 2016