Juan
Henriquez

Com o título principal e com cada uma de suas obras, o artista Juan Henríquez nos guia a observar duas determinações da criação: a solidão e o prazer. Dentro do jogo artístico que une criador e espectador, o prazer introduz o termo grego antigo de estética como um dinamismo conector agradável que reúne o processo de emissão e recepção da obra.

Posso traduzir a estética grega para o que o semiologista francês contemporâneo Roland Barthes chama de "punctum", associando-a a um toque que chega ao leitor através dos significantes, já que se trata de um fragmento da obra que deixa seu espaço para o espectador tocar ou ferir sua sensibilidade.

Desta vez não sou eu quem vai procurá-lo (...), é ele quem sai de cena como uma flecha e vem me castigar. O punctum (...) é essa chance em que ele me toca (mas que também me fere, me fere).
(BARTHES, Roland, 1990, A Câmera Lúcida, p. 64-65).

Quando falo do jogo, refiro-me à elaboração da forma significativa que implica toda a ação poética e artística no trabalho com a materialidade das linguagens: linhas, cores, a energia do traço. Nessa zona imaginária da materialidade pictórica que toca o criador e o espectador, podemos destacar um ponto de união ou fruição, não óbvio, nas obras de Juan Henríquez, que se entrelaça entre o corpo, as imagens e os signos, o que chamaremos de “Ponto” de anagramas pictóricos – como um jogo de fusão significativa de diversas linguagens – que pode confundir inicialmente, antes que o leitor compreenda as regras do jogo, estabelecido pelo autor, consciente ou inconscientemente, entre o corpo da fruição e as formas visuais e os Literais, envolvendo pontes entre o imaginário linguístico das letras e as imagens pictóricas.

Todo ato de alegria contém sua sombra e, como se pode ver pelo uso da cor preta (em contraste com o azul celeste, o cinza, o branco e o vermelho), nas agitações do gesto pictórico, para nos dizer algo dessa junção de pureza e impureza, sublimação e perversão, que pode acomodar o espaço estético do prazer. Nesses temas cotidianos em que o artista não abandona a simbolização estética nem se esquece dos atos mais obscuros ou ocultos da corporeidade, o leitor deve libertar sua imaginação até sentir a alegria dessa diversidade de materiais, técnicas pictóricas e desse caminho corporal da figuração erótica.

Uma ilustração simples do que une o significante pictórico da figuração ao objeto desejado e a um corpo desejante pode ser vista em A Mesa, cuja abstração a leva a buscar significado em uma figura híbrida: desenhando um ângulo verde com traços grossos (Mesa do prazer?) e uma forma oval e branca com uma ponta grossa semelhante a um mamilo (libido oral projetada em um objeto?). O canto linear verde talvez seja o significante. Uma ilustração simples do que une o significante pictórico da figuração ao verde nos alerta para algo oculto do sentido não evidente que deve ser visto no significante linguístico que nomeia a cor, já que ocorre na visão proibida do prazer que aquele oval branco que termina em uma ponta é o termo de um seio desejado.

 

Victor Fuenmayor

Membro da Associação Internacional de Críticos de Arte
Junho de 2016